Los secretos detrás de la creación del mundo de Pandora en Avatar

Apenas habiendo estrenado dos películas de su saga, la franquicia de "Avatar" se ha convertido en una de las franquicias cinematográficas más taquilleras de la historia. Algo que no es para menos, pues, aunque muchos afirmen que su historia es bastante básica, el verdadero encanto de “Avatar” recae en la construcción de su mundo fantástico y complejo.

De hecho, para crear el mundo de Pandora en el cual viven Na'vi y desarrollan los principales eventos de la franquicia se terminaron utilizando un montón de tecnología CGI, captura de movimiento y de efectos especiales que resultaron innovadores para el medio. Si quieres saber más de este fascinante mundo creado por el equipo de James Cameron, quédate y sabrás la verdad detrás de Pandora.

¿Cómo crearon Pandora en “Avatar”?

Para crear Pandora, James Cameron y su equipo de diseño trabajaron durante años utilizando una combinación de tecnología de vanguardia y técnicas artísticas tradicionales. El objetivo era crear un mundo que fuera a la vez hermoso y creíble, y que pudiera transportar al espectador a un lugar completamente nuevo, alejado de la vida cotidiana del mundo moderno.

Uno de los aspectos más notables de Pandora es la flora y fauna única que lo habita. Los diseñadores crearon más de 1.000 especies diferentes de plantas y animales para dar vida a este mundo. Muchos de ellos fueron creados utilizando técnicas de diseño asistido por computadora, mientras que otros fueron creados a mano por un equipo de artistas especializados en la creación de criaturas y paisajes imaginarios.

Otro elemento importante de la creación de Pandora fue la iluminación. Como gran parte de la película tiene lugar en la oscuridad, los diseñadores tuvieron que crear una iluminación detallada y realista para dar vida a este mundo en la pantalla. La tecnología de iluminación utilizada en la película "Avatar" fue innovadora para su época y ha sido ampliamente utilizada en la industria cinematográfica desde entonces.

También se utilizó tecnología de captura de movimiento para crear los personajes de la película, lo que permitió a los actores interpretar a personajes completamente imaginarios en un entorno digital. La tecnología de captura de movimiento también fue utilizada para crear la física y el movimiento de los elementos naturales en el mundo de Pandora. La creación de Pandora también fue un esfuerzo colaborativo que involucró a cientos de artistas, diseñadores, programadores y técnicos. Durante años, trabajaron juntos para crear cada detalle de este mundo imaginario, desde las texturas de las hojas hasta el movimiento de la vegetación en el viento.

En resumen, la creación de Pandora fue un esfuerzo monumental que combinó la creatividad artística con la tecnología de vanguardia para crear un mundo imaginario que es una maravilla visual. Los diseñadores y técnicos detrás de "Avatar" trabajaron incansablemente para crear un mundo que fuera a la vez hermoso y creíble, y lograron crear un mundo que sigue siendo uno de los escenarios más espectaculares del cine moderno.

¿Cómo evolucionaron los efectos para "Avatar: The Way of Water"?

Pese al éxito de la primera entrega, la secuela de “Avatar” tuvo que retrasarse varios años en su producción, debido al perfeccionismo de James Cameron, quien quería que el filme se grabará a una velocidad alta de fotogramas así como requería de una tecnología que, para aquel momento, aún no existía. Claro que, estas afirmaciones llegaron más lejos de los que los fanáticos de la saga pudieron esperar, pues 13 años fue lo que tuvieron que esperar para, finalmente, ver estrenada “Avatar: The Way of Water”.

Aunque la decisión fue bastante arriesgada y pudo convertir a “Avatar 2” en el mayor fracaso de la historia del cine, nuevamente la saga sorprendió por su calidad visual y sus innovadores efectos visuales. Para hacer del agua un elemento vivo que salpica y crea corriente, se tardaron 3 años para poder crearse de forma digital, siendo una de las tareas más difíciles para la producción. El sistema de captura de movimiento fue algo que se tuvo que mejorar para poder resistir bajo el agua sin dañarse, así como los trajes de captura de movimiento tuvieron que ajustarse para poder ser usados por los actores en estas condiciones.

Lightstorm Studios en Manhattan Beach construyó dos tanques enormes, uno de los cuales tenía una capacidad de 250,000 galones y fue utilizado por los directivos para filmar secuencias de acción más largas utilizando un transportador de olas. Se construyeron dos conjuntos inmersivos distintos, denominados volúmenes, para registrar las actuaciones de los actores. Uno se sumergió en el agua para registrar la acción submarina y el otro se colocó sobre el tanque para registrar las interacciones en la superficie.

La iluminación fue algo que también se abordó de forma distinta, al buscar emular la naturaleza fotográfica para el pueblo de Metkayina, con el fin de darle un toque más realista. Así mismo, a diferencia de los Omaticaya que viven en los bosques y se podía sentir un ambiente de humedad más lúgubre, se puede notar una mayor luminosidad en el territorio de los Metkayina generando un mayor contraste entre ambos pueblos. Aunque, a medida que la película avanza, se puede ver como su clima se hace mucho más nublado, oscureciendo la zona igual como sucede con la trama que se va convirtiendo en algo más tétrico.